互动电影在旅游业应用的背景
❶ 影视旅游的影视旅游的发展过程
影视旅游，国外将其称为film-inced tourism（或movie-inced tourism），即电影引致旅游，简称引致旅游。影视旅游的萌芽始于1955年第一座迪士尼乐园在加利福尼亚州的建成。电影动画师沃尔特·迪士尼将以往用于制作电影的各种技术手段和丰富的想象结合，把动画中的人物场景复制到各个游乐项目当中当中，运用舞台化的色彩、情节、主题暗示等制造出魔幻、刺激的氛围，使游客充分进入角色，创造出了一种宏大逼真的全新的游乐形态。同时，游乐园周边有综合全面的旅游设施，如旅馆、餐厅、购物中心等。迪士尼乐园取得了巨大的成功，被人们称为是地球上最快乐的地方。由于迪士尼乐园部分融入了影视艺术，故称其为影视旅游的萌芽。而影视旅游的真正开端则始于1963年第一个环球影城主题公园的建成。在好莱坞环球影城，人们可以参观电影的制作，解开特技镜头之谜，回顾经典影片中的精彩片断。由于其大量运用了影视艺术并以之为吸引物，所以我们认为它是影视旅游的正视的开端。在随后的几十年里，世界各地影视主题公园的建设风起云涌。到现在为止，全球最著名的影视旅游产品除5个迪斯尼乐园、11个迪斯尼主题公园外，还有5个环球影城主题公园。
中国影视旅游的发展则始于1987年央视无锡影视城的建成。无锡影视基地是中国第一个影视基地，当年中央电视台在江苏无锡修缮疗养院的同时，附带建设了西游记艺术宫，放置拍摄电视剧《西游记》所用过的道具、服饰、设备等，以便日后再用。艺术宫对外开放，一时竟成了无锡城的一大旅游热点。当时一张门票1元钱，日收入最高竟达到万元，第二年便收回全部投资。不久，央视为拍摄《唐明皇》等电视剧相继建设了唐城、三国城。受热播电视剧的影响，大量游客纷纷前来影视基地游览，原本为影视创作而设计的场景成为了一种新兴的旅游形态，不仅促进了当地经济的发展，而且扩大了无锡名城的知名度，保持了影视文化和江南风情的结合，使得影视旅游得到了良好发展。无锡影视城的巨大成功，带动了全国各地影视城建设的高潮。广东中山、无锡太湖、宁夏镇北堡、浙江横店纷纷建立影视城，大大小小的影视城在全国迅速成遍地开花之势。根据国家旅游局的统计数据，截至2005年，全国已有大大小小的各类主题公园2000余家。随着无锡影视基地的巨大成功，我国各地掀起了影视城建设的高潮。
中国十大影视城 名称 经典级别 地点 初步建成时间 长影世纪城 AAAA 吉林长春 2005 横店影视城 AAAAA 浙江东阳 1996 无锡影视城 AAAAA 江苏无锡 1987 上海影视乐园 AAA 上海松江 1998 镇北堡西部影城 AAAA 宁夏银川 1993 涿州影视城 AAA 河北涿州 1990 焦作影视城 AAAA 河南焦作 1995 象山影视城 AAAA 浙江宁波 2005 北普陀影视城 未知 北京 同里影视城 A 江苏吴江 历史文化古镇 注：2006年评选的十大影视城没有无锡影视城，而有中山影视城。
而目前中国最具代表性的两个影视城当为中央电视台无锡影视基地和横店集团横店影视城。横店影视城在2012年实现了游客人数1117万的突破。然而，整个影视旅游行业却不甚乐观。2012年四五月间，国内各大媒体以“千座影视城八成亏损”为题对国内影视城的过度投资重复建设进行了报道。到目前为止，已经立项并通过审批的影视城有110多座，另有30多座影视城正在施工和招商之中，而规模更小的影视拍摄基地则遍布全国，数量接近千座。然而目前，除了横店影视城一枝独秀之外，其余大多数影视城都处于亏损状态。根据北京大学文化产业研究院影视中心调查数据显示，目前，国内的影视基地，80%处于亏损，15%处于温饱，只有5%可以盈利。
❷ 电影发展的历史背景
电影从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会，可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的，电影的变化更为奇速。拿最早拍摄的电影。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅.欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代电影相比，不管是中国片还是外国片，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。
正是由于这一点，人们推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下，在另一个一百年中，电影是消亡，变异还是继续发展？
这是一个耐人寻绎的问题。
回顾上一百年，可以清楚地看到：对电影的变化具有优先意义的，是它是建立在现代科学技术发展的基础上的；科技是电影诞生、成长、发展、壮大的先决条件。从默片到声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的或大或小的改进和变革，都给电影的创造开拓了新的天地；尤其是七十年代后期以来，视频、电脑、激光这些新的高科技在电影的上的应用，更扩大了银幕的创造力，使其形象、语言焕然一新。如果没有这些高科技的发明也就不可能设想会有上述那些当代好莱坞“巨片”的出现。回顾一百年的历史，电影的哪一次哪一点的变化不与科技的发展有着内在的联系呢？现在我们的电影、电视中，用电脑特技处理武打场面，颇与中国二十年代以传统特技处理武打场面相近似，都是刚刚出现的特技手段运用于电影，都是源于新技术，虽难免幼稚却不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。据说，现在已经有远远优越于电脑的“光脑”出世了；还有我们现在还看不到的新技术，在下个世纪里也会出现。这些已经看到的和还未看到的新技术，又会给电影的摄制带来什么，这是难以预计的。但是，可不可以这样说：在下个一百年里，电影将随着高科技的变化而变化，发展而发展。历史也告诉我们，当前要发展电影，就应发展电影的高科技基础。有些国家在世界电影竞争里失败的教训，是否也可以从这个历史经验中得到启示。
百年历史又告诉我们：电影的发展是要靠财力的；准确些说，需要高投入。没有雄厚的经济实力并冒投资的风险，是很难参与世界电影市场竞争的。西方的那些个性化电影，不管是二十年代的先锋派，五十年代的新现实主义，六十年代的新浪潮，也不管是冈斯、德吕克、安东尼奥尼、费里尼、特吕弗、戈达尔、伯格曼、法斯宾德等人的作品，多么具有独创性和个人思考的特色，对电影的发展作出了杰出的贡献，但无论如何这些流派和作品在创作投入的资金上，无法与财力雄厚的好莱坞重头片相比拟。正是由于优越的制片投入，因而好莱坞能够吸引欧洲有才华的电影艺术家对于它的向往，从而人才济济；他们憎恶它，骂它，但又离不开它。欧洲的艺术片和好莱坞的商业片是两种不同的银幕现象，如果说欧洲艺术片倾向于对电影可能性的探索，那么，好莱坞商业片则倾向于市场，获得尽可能多的利润。如果说欧洲艺术片成功的关键在于个人的电影天才，那么好莱坞成功的首要因素，应归结于雄厚的财力；在好莱坞那里，人才也成为经济实力的一部分--物化了的人才形态。由此可见财力对于电影之重要！中国目前电影的不景气，是否也有着资金不足甚至匮乏的原因？
在下个一百年里，如果社会还是以货币形式实现产品交换的话，那么拍电影恐怕也需要一大笔钱。
过去的百年历史还告诉我们：电影是拍给观众看的。没有观众的电影是不存在的；即使是那些所谓的“地下电影”，也希望寻找到自己的观众，何况是作为电影主体的商业片。电影必须面向广大的观众群，适应他们的需要。早在1894年4月14日，在纽约的百老汇街就有过爱迪生的“电影视镜”的商业性映出，票价二十五美分。但由于“视镜”只能一人一机地朝着视镜往里面看，很难包罗更为广大的观众，所以后人还是选定1895年12月28日卢米埃尔在巴黎的大咖啡馆的布幕放映作为电影正式诞生的日子。这里就考虑到观众的因素，以最经济的方法取得尽可能多的观众。此外，大约还因为“视镜”有点象今天的看电视，观者和视象是有距离的；只有被摆到黑暗环境里的幕布才能使观众幻梦般地门生身临其境之感，这就有着美学上的意义了。总之，对电影诞生日子的认定，还是有公平合理的一面。无论如何，电影是拍给观众看的，大约是没有疑问的。
拿钱拍片，供观众看，在这两者之间有一个运作环节，那就是经营。在百年历史上，从初期到现在，电影的经营方式，促销方法，五花八门，千姿百态；尤其是在当代，其经营手段更为灵活多样，难以胜数。但归根到底，可以说曾经有过这样两种电影经营：一是市场经济体制下的电影经营，一是计划经济体制下的电影经营。它们分别是被它们赖以生存的社会的市场经济体制和计划经济体制所决定的。在中国的百年史上，这两种经济体制都曾经发生过，于是中国也就有了这两种经济体制下进行电影经营的经验。现在，中国又出现了由计划经济向市场经济的体制的转变，于是电影经营也在这个转变中转变。我们无意分辨这两种经济体制下电影经营的成败得失，但它们对于人类都是一笔宝贵的财富，应当从中得到教益。
满足广大观众的需要和获得尽可能多的利润，从经济学的意义上是统一的；一般来说，观众越多也就意味着利润越多，这已经为无数电影历史事实所证明了。但是，由于电影具有意识形态的性质，所以从社会学政治学的角度来看，两者又时常发生矛盾，有时甚至尖锐对立。“为教化”和“为娱乐”这种电影史上的长久争论姑且不议，仅在中国五十年代后期，就曾提出过“要票房价值还是要工农兵”的严肃命题。这种在看到以往市场经济下的电影投机牟利的弊端之后，而又只看重社会政治作用而不计经济后果的见解，也是一种历史的产物。其结果，不仅违背了电影的经济规律，而且还不幸地为被批判者所言中：“为工农兵的电影工农兵不爱看”。这是一个令人尴尬的二律背反！由此看来，只顾拍电影，或拍电影只顾政治效果、社会效果而不计经济效果的作法，不论对于市场经济下的电影运作，还是计划经济下的电影运作，都不能认为是成功的经验。
人类下个世纪头一百年的社会发展，难以预料，电影会不会脱离经营渠道而成为有一定机构负责的社会福利事业、免费提供给社会公众观看？假如社会还发展不到这种程度，还有一个价值规律在起作用的话，那么，电影由拍片到看片这个运作过程的经营环节，不管会发生怎样形式和程度的变化，都还会继续下去。
百年史还告诉我们：电影是艺术的，同时包含着文化。
翻一翻世界电影史著作由始迄今的出品目录，回顾一下我们看过的各个国家、地区的各个时期的各个片种、各种题材和类型的影片，不难感到，世界上近百年发生的重大历史事件，社会政治、军事、经济等要闻，人文的和自然的衍进，无不在电影上得到或多或少或轻或重或直或曲的随机性反映；虽然它们不可能象文字记载历史那样去概括出历史的脉络和全貌，而只能是历史的一点一滴，然而从它们与历史的联系角度说，一部世界电影史也就是一部近代世界史的投影。我们把一些主要电影国家的影片，编年史式地排列起来，也几乎可以看出这个国家在这百年中的历史进程和社会发展。
电影中，不管是哪个片种，细察起来它们都包含着一个国家、一个民族、一个社区的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，包含着特定时代的文化风貌，从法国的、英国的、美国的、德国的、俄国的、瑞典的等等国家的早期影片中，我们不是可以感受到这些国家的那个时期的人群生活的状态吗？十几年前在我访问南斯拉夫期间，曾经在马其顿共和国看过一部他们国家1896年拍摄的影片。他们的电影史学家对他们的国家能在电影发明的第二年就拍出了自己国家的影片而感到自豪。这是一部记录马其顿民族村镇民众日常生活的影片，以节日的舞蹈和仪式为主，也有他们的劳动和交往，使人感到有一种远古的气息，一种特有的文化氛围。我们自己国家的一些早期影片何尝不有着同样的意义。
不独纪录报导片如此，叙事故事片也有着同样的内涵，不过它是另一种形态罢了。叙事电影是以艺术家为能动主体，根据对现实的和历史的想象性体验，而小说式地编织起来的故事。不管人们从理论上怎样说明：是反映论还是表现论？又不管是哪个流派和风格，电影始终是人们对生活的一种认识，一种把握，一种特有的把握方式以及艺术家个人对于这一方式的创造性运用。所以影片里不仅渗透着生活，也渗透着意识，渗透着利益和反利益的冲突，权利和反权利的对立，道德和反道德的搏击，总之，它体现着各个不同国家、民族、阶级、阶层、社团和群体的不同愿望和利益，是一种特有的意识形态或意识形态的一种。正因为这样，所以电影从它诞生起，就受到社会公众和权利政治的注意。有时它被打扮成一个圣洁的传教士，有时又被说成诱人犯罪的教唆犯；现在电视的这种地位好象比电影更有过之而无不及了。电影的这种大善大恶的表象，无非是因为人群处于不同的经济状况因而社会地位不同。所以，对于一部影片的不同的毁誉褒贬也就不足为奇。好莱坞影片《真实的谎言》最近被作为“大片”引进来放映了。为何选中这部影片？其标准如何？不得而知，但这部影片的内容却值得人们注意。它的故事和人物及其含义，无疑是当前美国主导意志的一种显示，它既不同于六七十年代好莱坞那些所谓的“反传统”影片，也不同于八十年代包括科幻片在内的那些充满人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好莱坞主导电影的一种上升式回归，这部影片里有“美国中心主义”和“老子天下第一”的意味，确与它的前辈有同工之妙。这不禁使我们想起鲁迅说过的话：“看见他们‘勇壮武侠’的战争巨片，不意中了会觉得主人如此英武，自己只好做奴才”。当然它不是“真实”的战争片，而是“谎言”的战争片，但那里的精神却与鲁迅讲的那些影片如出一辙。 中国已经不是三十年代的中国，当代中国把它引进来给观众看看，无碍大局，但是我们也愿意说一声：留意一下那片子里面的思想！
总观电影的百年史，应当正视，电影是一种大众娱乐形式；它不是学生课桌上的教科书，也不是有钱人柜子里收藏的珍贵文物和稀世艺术品；它是供多数人尤其是供青年人观看的。它的生命过程是创作制片、工业生产和商品流通。然而在这同时，也应正视，在电影这一娱乐品中，又包藏着娱乐品之外的许多东西，可以有各种各样的内涵，从而产生各种各样的效应。电影自诞生到现在，对于它的性质的各种争论，可不可以从这个认识中得到解释？
对于今后的电影发展，在电影一百年的今天，已经有了许多说法：电影不会有第二个一百年！只要人类社会存在电影就会继续存在！这样两种对立的意见，空间孰是孰非，只能让历史去证明了。但在我们可以看得见的将来，随着当今信息时代的大踏步发展，和由此引起的人类在这个时代中的生活方式、交往方式的巨大变革，以及传播媒体的更加革新化，电影的世界性特征将随之更为鲜明地凸现出来，将会发生更为广泛的文化影响和文化认同；当然，电影的文化逆反和文化排斥也还会继续下去。但不管怎样，电影对于人类是一个好东西。
❸ 如何运用影视艺术来推动旅游业的发展
目前，随着人们旅游需求的日益个性化和多样化，各种新兴的专项旅游应运而生。影视旅游便是其中一种时尚的特色旅游。人们凭借个人经验认为，影视作品对人们如何选择旅游目的地会产生影响。但国内有这方面的研究甚少，除了旅游休闲类杂志和一些影视期刊中对影视剧外景地做过一些描述性介绍外，很少有学术性的研究对影视作品与拍摄地旅游业的发展之间的关系进行探讨。本文在此就影视作品对旅游业的促进作用提出一些浅薄的看法，以期引起相关学者的注意，进而加强这方面的研究。
一、影视作品是一种有效的旅游促销手段
对很多人来说，电影除了提供物质与精神的享受之外，还吸引他们到电影的拍摄场地去旅游。旅游业界的促销人员正是看到了电影对旅游者的旅行决策的诱导作用，所以巧借电影造势，对旅游目的地开展全方位的宣传促销。以“100％纯净”为口号的新西兰，虽然风景如画，但知名度并不高，可自从《指环王》三步曲问世以来，新西兰美丽的风景变得家喻户晓，尤其是《指环王3：王者归来》在第76届奥斯卡金项奖颁奖典礼上，创纪录地夺得好莱坞的11项大奖以后，更是在顷刻之间将新西兰的美好形象传播到全世界的每一个角落，从而创造了一个以电影宣传旅游的成功范例。据新西兰旅游局统计的数字，2003年新西兰接待的观光客人数创下了历史最高记录。2004年1月，新西兰的游客数目比去年同期骤增11％，达到244300人。这在很大程度上要归功于《指环王》系列的热播以及由此激发的人们对新西兰的浓厚兴趣。《指环王》系列影片堪称最成功的新西兰风光宣传片，它超凡的想象力和宛如仙境的画面给观众留下了深刻的印象。该片的拍摄场地遍及新西兰供150多个地方，目前这些取景地多数已成为热门旅游胜地，开始接待旅游者。曾有调查显示，每十个外国游客中就有一个声称是《指环王》把他们吸引到了新西兰[1]。
又如，土耳其是一个旅游业发展较为成熟的目的地，尤其受到欧洲游客的青睐。但是由于种种原因，土耳其对中国游客的影响却与其拥有的丰富的自然和人文景观不相称。然而，借着好莱坞大片《特洛伊》在我国各地的热映，土耳其旅游部门开始了迄今为止最大规模的宣传攻势。土耳其大使馆文化新闻处在北京举行了“特洛伊之夜”晚会，向媒体和旅行社代表介绍了特洛伊与土耳其的渊源以及其他尚不为国人熟知的旅游资源和产品。这种促销手段的效果是显著的，北京一些反应迅速的旅行社已经开始推出以特洛伊之旅为主题的土耳其一地游产品，如康辉的“特洛伊古城8日探秘之旅”、北京神舟国旅出境公司的“特洛伊古城”之旅[2]。虽然一些业内人士对《特洛伊》的热映能否为土耳其入境市场带来丰厚的利润持怀疑态度，但该片掀起了土耳其旅游宣传促销的高潮，有利于消除中国游客对土耳其的陌生感，使土耳其的中国旅游市场向纵深发展。
国内旅游业界也日益看重影视剧对旅游的宣传促销作用。如常德市政府、潇湘电影制片厂联合拍摄的电视剧《桃花源记》日前在湖南省常德市顺利封镜。该剧以常德市旅游产业主导品牌——桃花源景区为拍摄地，是我国第一部专门为旅游景区策划并实现旅游营销的电视剧，旨在利用影视传媒强大的传播效应，实现影视与旅游产业的互动，做大做强常德旅游产业[3]。影视作品之所以能成为旅游营销的有效手段，是因为影视作品引发的旅游吸引力是其他营销方式所不能达到的。正如Riley和Van Doren(1992)指出的那样，与广告相比，电影对旅游地有更长时间的展现；故事情节使人有身临其境的感觉从而刺激了旅游者的欲望；特技效果的应用、明星效应和最佳的拍摄角度使当地的形象得到了强化。电影外景地是作为艺术形式出现的，其影响效果是潜移默化的，一部成功影视作品所依靠的长盛不衰的艺术魅力使任何旅游宣传品望尘莫及。
二、国外有关影视作品对旅游业促进作用的研究
国外学者收集了大量的案例来验证影视作品的旅游价值，以可靠的数据证明了优秀的影视作品在客观上加强了外景地的吸引力，使其在影视剧放映期间及放映之后的一段时间里加速了当地旅游业的发展。
1、国外研究状况介绍
虽然传媒和旅游业都认同优秀的影视作品有利于旅游吸引力的提高，但有关这方面的学术研究并不多。国外学者也是到了20世纪90年代才介入这方面的研究。Urry(1990)在他的《旅游的乐趣》中指出：“游客对旅游地的选择是基于对娱乐、实现梦想以及参与的愿望，而愿望却可能是由电影、电视、文学作品和杂志等非旅游因素构成的”。通过大量的实证研究，国外学者一致认为，影视剧是一种有效的旅游促销手段，这种营销方式能以独特的效应把人们吸引到银幕上见过的地方去旅游，而且，影视作品引致人们进行旅游的吸引因素并不是单一的，而是多种吸引因素综合的结果。一般来说，影视作品对旅游活动的影响不只限于自然景观的吸引力，其象征意义、故事情节、人物关系、出演的明星、惊险场面和激动人心的结局也一样引起人们旅游的兴趣。甚至一些没有外景拍摄的卡通片，如《美女与野兽》、《狮子王》、《巴黎圣母院》等也吸引很多游客到动画片的拍摄现场进行参观。
Riley和Van Doren(1992)探讨了电影作为一种旅游促销手段的特性和优势，以美国影片和澳大利亚影片为例子说明了电影对旅游者到访拍摄地的推动作用[4]。Tooke和Baker(1996)就英国的电视剧对旅游业的影响进行了一系列调查[5]。被调查的四部电视剧在播出后，拍摄地的客流量均有大幅度上升。Riley和Baker(1998)收集了大量的数据对12部知名的美国电影进行数据处理，以这些影片放映前的10年期间和放映后的5年期间拍摄地游客接待量为样本，建立线性趋势曲线，进行定量研究。从而得出结论认为，影片对拍摄地旅游的影响至少历时4年，使游客量增长了40％－50％。值得一提的是，文中所选的12部影片遵循了以下四条原则：①所选影片是否获得票房上的成功，这是电影吸引大量观众到拍摄地去旅游的先决条件；②影片本身是否具有与可进入的拍摄地相关的显著的吸引力；③能否获得拍摄地有关游客接待情况的数据，这些数据是否易于分析；④拍摄地是否记录了影片放映前有关该地的游客接待情况的数据，因为将影片放映前后的数据进行比较是非常必要的[6]。这些原则增强了有关电影促进旅游的定量研究的说服力和可操作性，也成为今后进一步研究的可借鉴之处。
2、国外的研究案例
国外学者对影视作品的旅游价值进行过大量的案例研究，以可靠的数据说明了影视作品对旅游宣传促销起到的积极作用。笔者将所检索到的国外案例，以时间为顺序列入下表(见表1)。
三、对我国旅游业发展的启示
1、我国影视作品对旅游业的促进作用
中国影视剧对旅游地的宣传也起着很大作用。电影《五朵金花》对云南大理蝴蝶泉风光和少数民族风土人情的表现一直是云南大理的旅游标志；电影《敦煌》所展现的大漠风光和神秘的宗教色彩使身处偏远的莫高窟成为了中国西部丝绸之路旅游的热点；描写世界第八大奇迹的《秦俑》更是在国内和港澳台掀起了参观秦始皇兵马俑的热潮；影片《末代皇帝》在国际上掀起了北京紫禁城旅游热；《红河谷》以其高原风光和神秘色彩引起了西藏旅游热。随着四大古典名著搬上电视屏幕，为拍摄电视剧修建的外景地，如三国城、水浒城、大观园等也成为著名仿古旅游景点[7]。琼瑶的一部《水云间》，再度燃起了国内游客对西湖、对苏堤的热情，直到如今仍有不少游客一到西湖就询问拍摄该剧的地点。又如，2001、2002年，随着内地版《射雕英雄传》、《天龙八部》在浙江舟山桃花岛的成功拍摄，以及这两部大型电视剧的热播，桃花岛的名声远播，到桃花岛领略影视文化魅力，体验金庸武侠文化情趣成为各地游客的一大热点。再如，电视剧《似水年华》吸引了大批游客到访浙江乌镇，领略江南水乡的古朴与恬静。
表1 影视作品对旅游推动作用的案例
影视作品名称
放映时间(年)
拍摄地
对旅游产生的推动作用
第三类接触
(Close Encounters of the Third) 1979 怀俄明州魔鬼塔国家公园(Devils Tower WY) 该片放映后游客人数比上一年上升了74％，以后几年有所下降，但均未达到影片放映前的下线。
To the Manor Born 1979 萨默塞特
(Somerset, UK) 1978－1980两年之间，游客人数增加了65106人，比增37％
Bergerac 1981 泽西岛
(Jersey, UK) 在1991－1992年到访泽西岛的游客的调查中显示，40％的夏季游客和30％的冬季游客承认他们是受电视剧的吸引来岛旅游的。
Brideshead
Revisited 1981 北约克郡的霍华德城堡(Castle Howard in
❹ 科幻电影对旅游业的影响
目前，随着人们旅游需求的日益个性化和多样化，各种新兴的专项旅游应运而生。影视旅游便是其中一种时尚的特色旅游。人们凭借个人经验认为，影视作品对人们如何选择旅游目的地会产生影响。但国内有这方面的研究甚少，除了旅游休闲类杂志和一些影视期刊中对影视剧外景地做过一些描述性介绍外，很少有学术性的研究对影视作品与拍摄地旅游业的发展之间的关系进行探讨。本文在此就影视作品对旅游业的促进作用提出一些浅薄的看法，以期引起相关学者的注意，进而加强这方面的研究。
一、影视作品是一种有效的旅游促销手段
对很多人来说，电影除了提供物质与精神的享受之外，还吸引他们到电影的拍摄场地去旅游。旅游业界的促销人员正是看到了电影对旅游者的旅行决策的诱导作用，所以巧借电影造势，对旅游目的地开展全方位的宣传促销。以“100％纯净”为口号的新西兰，虽然风景如画，但知名度并不高，可自从《指环王》三步曲问世以来，新西兰美丽的风景变得家喻户晓，尤其是《指环王3：王者归来》在第76届奥斯卡金项奖颁奖典礼上，创纪录地夺得好莱坞的11项大奖以后，更是在顷刻之间将新西兰的美好形象传播到全世界的每一个角落，从而创造了一个以电影宣传旅游的成功范例。据新西兰旅游局统计的数字，2003年新西兰接待的观光客人数创下了历史最高记录。2004年1月，新西兰的游客数目比去年同期骤增11％，达到244300人。这在很大程度上要归功于《指环王》系列的热播以及由此激发的人们对新西兰的浓厚兴趣。《指环王》系列影片堪称最成功的新西兰风光宣传片，它超凡的想象力和宛如仙境的画面给观众留下了深刻的印象。该片的拍摄场地遍及新西兰供150多个地方，目前这些取景地多数已成为热门旅游胜地，开始接待旅游者。曾有调查显示，每十个外国游客中就有一个声称是《指环王》把他们吸引到了新西兰[1]。
又如，土耳其是一个旅游业发展较为成熟的目的地，尤其受到欧洲游客的青睐。但是由于种种原因，土耳其对中国游客的影响却与其拥有的丰富的自然和人文景观不相称。然而，借着好莱坞大片《特洛伊》在我国各地的热映，土耳其旅游部门开始了迄今为止最大规模的宣传攻势。土耳其大使馆文化新闻处在北京举行了“特洛伊之夜”晚会，向媒体和旅行社代表介绍了特洛伊与土耳其的渊源以及其他尚不为国人熟知的旅游资源和产品。这种促销手段的效果是显著的，北京一些反应迅速的旅行社已经开始推出以特洛伊之旅为主题的土耳其一地游产品，如康辉的“特洛伊古城8日探秘之旅”、北京神舟国旅出境公司的“特洛伊古城”之旅[2]。虽然一些业内人士对《特洛伊》的热映能否为土耳其入境市场带来丰厚的利润持怀疑态度，但该片掀起了土耳其旅游宣传促销的高潮，有利于消除中国游客对土耳其的陌生感，使土耳其的中国旅游市场向纵深发展。
国内旅游业界也日益看重影视剧对旅游的宣传促销作用。如常德市政府、潇湘电影制片厂联合拍摄的电视剧《桃花源记》日前在湖南省常德市顺利封镜。该剧以常德市旅游产业主导品牌——桃花源景区为拍摄地，是我国第一部专门为旅游景区策划并实现旅游营销的电视剧，旨在利用影视传媒强大的传播效应，实现影视与旅游产业的互动，做大做强常德旅游产业[3]。影视作品之所以能成为旅游营销的有效手段，是因为影视作品引发的旅游吸引力是其他营销方式所不能达到的。正如Riley和Van Doren(1992)指出的那样，与广告相比，电影对旅游地有更长时间的展现；故事情节使人有身临其境的感觉从而刺激了旅游者的欲望；特技效果的应用、明星效应和最佳的拍摄角度使当地的形象得到了强化。电影外景地是作为艺术形式出现的， ... 展开全部>
❺ 求带动旅游产业的影视作品
冯小刚的非诚勿扰 日本喽 还有三亚
❻ 影视文化与旅游业的关系
文化产业包括影视文化与传统旅游业。影视文化可以带动旅游业的发展，其实影视文化也是旅游业的一种，旅游业包括有：生态旅游、传统文化旅游（民族特色）影视剧文化旅游红色旅游等很多类!每一个地方的旅游模式不同，或许是靠山吃山，靠水吃水的现状，要嘛就是依靠一定的社会影响力(影视剧产物‘影视城’）来发展，要不就是现在花生活（沿海各大城市）等等! @欣欣向荣文化传播 腾讯微博@ttxs1989
❼ 电影拍摄有利于旅游业的发展
国内旅游业界也日益看重影视剧对旅游的宣传促销作用。如常德市政府、潇湘电影制片厂联合拍摄的电视剧《桃花源记》日前在湖南省常德市顺利封镜。
该剧以常德市旅游产业主导品牌——桃花源景区为拍摄地，是我国第一部专门为旅游景区策划并实现旅游营销的电视剧，旨在利用影视传媒强大的传播效应，实现影视与旅游产业的互动，做大做强常德旅游产业。
影视作品之所以能成为旅游营销的有效手段，是因为影视作品引发的旅游吸引力是其他营销方式所不能达到的。正如Riley和Van Doren(1992)指出的那样，与广告相比，电影对旅游地有更长时间的展现；
故事情节使人有身临其境的感觉从而刺激了旅游者的欲望；特技效果的应用、明星效应和最佳的拍摄角度使当地的形象得到了强化。电影外景地是作为艺术形式出现的，其影响效果是潜移默化的，一部成功影视作品所依靠的长盛不衰的艺术魅力使任何旅游宣传品望尘莫及。
(7)互动电影在旅游业应用的背景扩展阅读：
旅游业重要性：
旅游业包括国际旅游和国内旅游两个部分。两者由于接待对象不同而有所区别，但其性质和作用是基本一致的。经济发达国家的旅游业，一般是从国内旅游业开始，逐步向国际旅游业发展。
一些发展中国家,由于经济落后,经济建设需要外汇，大多是从国际旅游业开始发展的。国内旅游业和国际旅游业是密切相联的统一体，统筹规划、合理安排，能够互相促进、互相补充、共同发展。
旅游业能够满足人们日益增长的物质和文化的需要。通过旅游使人们在体力上和精神上得到休息,改善健康情况,开阔眼界，增长知识，推动社会生产的发展。旅游业的发展以整个国民经济发展水平为基础并受其制约，同时又直接、间接地促进国民经济有关部门的发展；
如推动商业、饮食服务业、旅馆业、民航、铁路、公路、邮电、日用轻工业、工艺美术业、园林等的发展，并促使这些部门不断改进和完善各种设施、增加服务项目，提高服务质量。随着社会的发展，旅游业日益显示它在国民经济中的重要地位。
❽ 高兴这部电影在旅游方面都有哪些展现
高兴这部电影的确很不错。
高兴的作者是贾平凹，原著是个悲剧，导演阿甘却改成了喜剧，我很喜欢他的改编。五福不应该死，电影里的五福多可爱啊。
高兴这部电影其中使用了很大的篇幅展现了西安这座古城的现代建筑以及西安美食。其中有青风镇的乡村之美，蜿蜒的山路，还有西安大都市的高楼大厦，各种地标性建筑。美食方面，由高兴和五福的一顿饭展现了羊肉泡馍，臊子面等美食，夹杂着一首关于西安美食的RAP，将西安的美食文化展现的淋漓尽致！本剧原著作者贾平凹，本剧导演阿甘，主演郭涛，都是西安人，在这部作品中他们就将西安这个城市展现给了所有的观众。可以说这部电影对于西安的旅游方面有了很多的展现。
❾ 影视旅游的形成和发展
影视旅游是一种新型的专项旅游形式，是旅游发展到一定阶段与影视产业相结合的产物。影视旅游最早产生于二十世纪二、三十年代的美国，随后发展到世界各地，世界各地的影视拍摄地旅游、以影视内容为题材的主题公园旅游渐渐兴起并发展到今天。纵观国内外影视城，影视旅游已经成为影视城的不可缺少的一部分。借用影视城的影视拍摄资源发展旅游业逐渐盛行。
中国影视旅游产业发端于二十世纪八十年代。在这一过程中，影视城作为影视产业发展的必然产物，逐渐被人们所熟知，并且随着影视旅游的发展而成为一类特殊的旅游活动场所。
1987年，我国最早规划建设的影视拍摄基地在无锡落成，即中央电视台无锡影视基地。而这个影视城出人意料地成为轰动一时的旅游热点，自此，影视旅游开始在国内盛行，影视城建设项目也纷纷上马，掀起一股“造城”的热潮。据不完全统计，我国目前有各种影视城三、四十座，还有二十多座规划建设的影视城正在热火朝天的施工和招商之中。北京在建、河南在建、甘肃在建、云南在建、许多地方在建，大有每个省份都要有一座或数座影视城的趋势。仅仅就云南而言，目前已建成的影视基地有4个：大理的天龙八部影视城、曲靖的翠山影视城、昆明的玉龙湾影视城及丽江束河茶马古镇影视基地，这4个影视基地总投资已达5亿多元。然而，这样的影视基地云南仍在不断新建和扩建。