开心茶馆门票

① 南京开心茶馆的消费价格

门票：方桌50元/位，条桌30元/位。方桌最低消费150元。

② 夏文兰的文兰观点

“草根”一词，在曲艺界也广泛红火起来，因为那么多与曲艺相关的“草根”现象，不得不让人聚焦、点击、关注。“草根曲艺”、“草根相声”被媒体、观众、曲艺界越来越熟识：“非著名”相声演员郭德纲、“海派清口”创始人周立波、“一夜走红”的小沈阳、“湖南组合”奇志大兵、轰动中原的“马街书会”……一时间，这些“草根”们让曲艺界看到了热腾腾的一个个新景观，一度冷落的曲艺界因为他们仿佛看到了一种希望、一种未来。当然，也对这些现象的出现产生不同的声音与看法。面对“草根”现象，笔者认为这一现象的出现与存在，作为一个相声演员应该多几分关注、多几分反思，从中也许能悟出许多道理、理清在变革的年代中找出我们相声发展新的出路，让我们相声之路走得更宽更广。
草根曲艺具有草根文化的大众属性
“草根文化”在当前可谓是炙手可热的文化现象。 “草根文化”直译自英文的grass roots，是基层的、大众的、质朴的纯真的东西，是来自农村，乡间的文化。陆谷孙主编的《英汉大辞典》把 grass roots单列为一个词条，释义是①群众的，基层的；②乡村地区的；③基础的；根本的。
草根文化，是相对于御用文化、殿堂文化而言的。生于民间，长于民间，没有经过主流意识的疏导和规范，没有经过文化精英的加工改造，充满着乡土气息，涵蕴着丰富的生活共识，草根文化不仅定规着人们的生活理念，更会影响着人们的精神境界。
社会学家、民俗学家艾君在“改革开放30周年解读”中对草根文化这样界定的“草根文化，属于一种在一定时期内由一些特殊的群体、在生活中形成的一种特殊的文化潮流现象，它实际是一种“副文化、亚文化”现象。它具有平民文化的特质，属于一种没有特定规律和标准可循的社会文化现象，是一种动态的、可变的文化现象，它有区别于阳春白雪的雅文化、上流文化、宫廷文化以及传统文化。”
街知巷闻的超女、博客、郭德刚、蔡嘎亮、“韩白”之争，“海派清口”，都是“草根文化”。人们乐于谈论、接受、甚至是认可这些东西。因为这些东西与生活非常接近，可以为他们所理解，能表达他们心中的所渴望的。
正如笔者在文章开头所举例：“非著名相声演员”郭德纲、“海派清口”创始人周立波、“一夜走红”的小沈阳、轰动中原的“马街书会”……也正是这些称谓之“草根曲艺”。他们的产生正是伴随着改革开放思想的解放、意识观念的革命、科技进步、市场经济发展而逐步展现引发的创新形态、社会形态变革及其带来的社会大众道德观念、爱好趣味、价值审美等变化，出现的文化多样化的发展趋势，在民间产生的大众平民文化现象。他们是“草根文化”繁衍派生的枝蔓，他们是“草根文化”的又一个流派、又一个群体、又一支生力军，又一方百姓喜爱的乐土。
“草根曲艺”的特点十分鲜明，姜昆先生为他们这样定义的：他们 “开创了一片比较敢说话的土地，让我们看到了他们风趣幽默背后的犀利。他们来势汹汹，带着社会的反叛、对传统的颠覆和对权威的蔑视，不拘一格地展现着自己的文化，他们的‘锋芒’与‘大胆’也为许多人津津乐道，支持他们的人在其作品中找到了某种宣泄、释放的途径”。
由此，我们认识到草根曲艺的红火，草根演员的走红是一种民间艺术在一段特定的时间内产生、形成、发展的，由于他的艺术形式释放的某种观念、某种乐趣，因其“锋芒”、“大胆”；因其“不拘一格”而在民间赢得了大众的欢迎与喜爱。
前一时，相声的冷落也冷落了曲艺人，面对这些“草根”的红火，反思之——草根暖了“大众”，相声冷落了“大众”。
相声艺术产生于旧社会，是活跃于茶楼庙会的曲艺形式，因其自然贴近生活，语言直白。让人们在笑声中体会人生悲喜。曾记否，新中国成立初，相声作为“人民艺术”获得重生。老一辈艺术家怀着对相声艺术的孜孜不倦的追求，深入生活，或采编于工厂或访谈于田间地头，他们所不忘的就是相声从群众而来就该回到群众中去，只有与大众紧密的联系在一起才能永葆相声艺术的生命力，而相声经过几十年的变迁，游历于经济搞活的今天，众多大牌相声演员被冠以学者专家大师，成了精英。他们就飘飘然的没有了从何而来要往哪去的方向感，原本本是草根布衣的相声也有了贵族化的趋势。这现象就好比自割脐带的婴儿，只能是死路一条。面对草根的红火，思考相声的出路，其实只有一条捷径——面向大众，回归到群众中去。放下架子从“草根曲艺”的艺人、民间演员那儿找回为“大众”服务的路子来。
姜昆先生讲到草根艺人特色时，说到“锋芒”、说到“大胆”、说到“不拘一格”，因为这些，他们受到了大众的欢迎。而当今所谓的主流相声所呈现的，变成了丝毫不能令人回味的贫嘴、滑稽、插科打诨，不伦不类的歌功颂德，当今相声不再讽刺，人们便开始讽刺相声。幽默的精髓在讽刺，一个丢掉了讽刺的相声，也就丢掉了幽默。丢掉讽刺的相声，也就失去了相声的本味。相声没有了讽刺的“锋芒”、相声失去了幽默的“大胆”，本来可以成为中国最幽默的脱口秀形式，“不拘一格”的存在。而今天，却越来越丧失掉听众、丢失了大众。
早期的相声，和其他任何土生土长的民间艺术形式，都能够用丰富和真实的手法来反映老百姓的日常生活。演员可以随意自由的探寻中国人民身上的优点和缺点，中国文化的光辉和黑暗的一面，表演日常生活中令人厌烦的荒谬，无论是官场上的还是市井中的，给观众带来欢乐。总之，相声曾经能够讽刺中国的方方面面，包括黑暗的一面。但近观当前的相声却丢失了他们最优秀的本领，观众开始冷落相声，而曲艺“草根”却高扬起“锋芒”、“大胆”、“不拘一格”的本领，成为曲艺演出的热点，大众为他们鼓掌、喝彩。
我们相声应该反思——面向大众求生存。
草根曲艺挑战精英文化的市场理念
北面郭德纲打出旗号：相声回归剧场；南面周立波走进大剧院连演30多场场场爆满；小沈阳的二人转演出更是一票难求……就是这些“草根英雄”把个演出市场搅得红红火火，而静观相声主流的精英文化却远远不及，差之甚矣。成为了当今相声热门话题，原因就是：当今的相声和相声人，有病，其病在于：偏离了本分的定位和格局，偏离了市场的经营和经营市场的理念。
相声在侯宝林那一代之前是不登大雅之堂的，“撂地儿”演出，“雨来散”式经营，其传播范围极小，仅限于肉嗓子所能传送的人群。因此，一段相声，哪怕是一段极其平庸的相声，也会演很长时间。因为传播是原始的，那些相声艺人虽然活得窘迫，但只要能开口，就会有饭吃。他们有他们的活法。
郭德纲从自己的舞台实践获得了方向感：“按相声的规律走，要有娱乐性。”就此德云社把传统相声的旗号举了起来。产生于老天桥的传统相声，本身就以娱乐为使命：“去天桥就是找乐儿。不可能花钱来天桥受教育，疯了！”
如今在天津，经常性有相声专场演出的茶馆和剧场已经有六处之多，其中比较著名的有荣吉大街的燕乐茶社和新华路上的名流茶馆，活跃其中的是尹笑声领衔的“天津众友相声艺术团”和以刘文步为台柱的“哈哈笑艺术团”，这些场馆的门票都仅为20元。
在北京，相声也开始重回观众视野。南城天桥剧场边的“天桥乐茶馆”，就是郭德纲和他的“德云社”伙伴们呼朋唤友的相声乐园。东城区的周末相声俱乐部，也是近两年来极火爆的一个相声演出场所，能容纳四五百人的小剧场内周一到周六晚上都座无虚席。和天桥乐茶馆一样，这两个场地的门票都是20元，这些似乎验证了媒体所测算的“中国的演出门票合理价位应在18至48元之间”一说。
从上述的例子我们不难看出，这些“草根”们的红火，其实是与市场的定位很有关系的，草根们的生存其实他们全部依赖市场，没有市场，他们就没有饭吃，观众就是他的“衣食父母”。为了市场，他们得了解观众想听什么、想看什么，衣食父母的脸面就是他们的饭碗，因而他们的作品鲜活、生动。观众乐意掏钱去“听相声”，到那儿找“乐”去。而我们的精英们，没有市场的忧患，没有找饭吃的苦恼，他们靠体制养活自己，相声冷落他们埋怨电视搞跨了相声，相声低糜他们说草根把相声搞俗了。其实这些人当中就有从草根里走出来的，但当他达到一定高度，成了“精英”的时候，他却不愿意承认他所追求的初衷，就像一个孩子，吃够了母亲的奶水，走出了家门，来到外边的世界，人大了，也阔气了，可回家却不愿意认那个瘦骨嶙峋，干瘪着奶头的母亲！这可不可以说是种背叛？
其实，草根们走向市场，把自己炒热炒火是何等的不易啊。姜昆先生说：“他们台上挥汗如雨卖力的演出，台下挖空心思寻找创作素材，没事儿在琢磨下一场，甚至于下一场演什么内容……这种为艺术投入的激情值得所有体制内的演员学习”。因此笔者认为，相声的冷落也与我们的精英们的导向不无关系。演出市场不是靠几个精英就能炒热，观众要你的演出“好听”、“好看”，“好玩”，他才愿意掏钱去卖票进剧场，而周立波在大上海就敢在剧场不送票、不托票，全凭窗口售票连演30多场，我很难相信有那位精英敢与他挑战，也去单挑30场且场场火爆。因此姜昆先生要提出向他们学习，这是不无道理的。鲁迅早就说过：“乡民的本领不亚于大文豪”，说的就是这个道理。
所以我们相声要从草根曲艺的商业文化的成功运营中，进行认真反思——面向市场找繁荣。
草根曲艺融会主流文化的社会责任
在人类社会发展的进程中，任何的文化都不能脱离其社会价值和对社会发展所具有的责任，在中国更不能脱离文艺的“二为”方向。“草根曲艺”因为其来自民间、来自大众、来自生活，这些文化也难免带有一定的糟粕和腐蚀性。
民间曲艺的艺人们在鲜活演出的同时他们为了一些廉价的掌声笑声和票房的那点收入，无意与有意间渗入一些低俗的表演、糟粕的内容，更有的一些不该说、不该唱的节目和表演，这无疑成了一些人对草根曲艺否定的口实。健康积极的“草根曲艺”会形成了对主流文化的重要补充的同时，愚昧落后的“草根曲艺”演出与传播无可否认也会对传统意义上的主流文化带来了辐射、腐蚀和冲击。对待“草根曲艺”我们应该在“科学发展观”的指导下，剔除一些糟粕，尤其应该剔除那些对我国优秀的传统文化造成颠覆性的破坏较大的“草根文化”，民间曲艺是曲艺艺术主流文化的补充，草根性不能丢失，但社会责任更不能丢失。由于草根曲艺具有先天性的缺憾，他们的作品没有系统性、没有经过精英的打磨，更没有主流文化的主流意识，因而，也不能说是十分完美的。但作为我们的相声，不能因为草根的这些缺憾，而不反思自己的创作与表演，相声现状不尽如人意的解决之道，首先只能回归到相声界本身，相声的主流仍然是曲艺人。我们要承担面向广大观众、满足公民文化权利、提升公民整体文化素养的公共文化作用的社会责任，个别被媒体炒得紫红的“草根英雄”，是否能够成为新生的相声艺术中坚，是否能够成为艺术的真正“品牌”，而非媒体和市场制造的商业“符号”，有待我们在实践中去发现。相声是一门艺术它是从民间艺术中产生而发展，历经百余年的社会实践证明，相声非简单的娱乐工具或者赚钱手段，更非出名获利的“敲门砖”。要想成就相声也同时成就自身，作为相声的从业者必须矢志不渝、终身奉献；草根曲艺为我们主流文化输送了活力，我们要向民间艺人学习，学习他们扎根大众的本领，学习他们融入市场经济的能力。但是作为一个曲艺工作者更要担当起新时代的社会责任。
作为相声艺术，“笑”固然属于审美的目的，但更是一种向人民大众表达爱憎、传播思想、点化愚昧和启迪心智的手段。在相声创演中一味地“为笑而笑”，难免鸡零狗碎，甚至低级低俗。倡导和发展那些群众所喜闻乐见又对社会发展有进步意义的“草根文化”。将草根文化融入到主流文化中来，也是我们的一份责任。这就从艺术态度、艺术品位、精神追求上，给相声的创演以起码的底线：没有为大众服务的意识，就没相声繁荣发展的出路；没有对市场经济的文化理念，就没有鲜活的作品走红市场；没有健康向上的追求，不可能真正赢得百姓的喜爱。让我们在研讨分析草根现象的同时，反思我们的相声，把探索努力的经验和目睹的社会现象经过分析总结出来，加以相声理论研究和舞台表演实践的结合，冷静地及时地反馈与探讨有利于加速相声在可能的范围内变得好起来，这就是笔者撰写此文的初衷。 作为从事文化工作30年，说相声也有30年的倪明、夏文兰，由于个人的喜好，两口子一直在相声舞台孜孜不倦的追求、打拼。迄今为止，他们已创作、表演了上百段老百姓喜闻乐见的曲艺和相声作品。尽管他们不是职业相声演员，但在他们的创作、表演当中，始终坚持一条理念，那就是品味和格调，而这一点，正被一些演员,特别是一些年轻的相声演员在淡化甚至忽视了。深受广大观众喜欢的夫妻笑星倪明、夏文兰日前对记者说，自古以来，中国相声界就有“君子口下，留有三分”的说法，即使在旧社会那么贫穷的情况下，演员卖艺抖包袱也要选择对象和场合，绝不是逮什么说什么。著名相声大师马三立从学艺起就定下了“立德、立言、立功”的标准，把立德还放在了首位。天津的文哏大师苏文茂先生更有“三不说”的标准，那就是：丑化歧视残疾人、轻视侮辱女性形象的不说；违背伦理道德的不说；庸俗低级无聊、没有文化品味的不说。
苏先生就是以这“三不说”，加上自己的勤学苦练、功夫到家，成为了德高望重、卓尔不群的相声艺术大家。倪明直言：在世风浮躁的今天，演艺界的一些演员为媚悦某些观众需求，放弃自尊、原则和艺德，胡编乱造，污染舞台，制造出一批缺乏文化素养与积累的所谓“快餐”节目，严重违反了曲艺表演的自身规律。不少相声、小品、二人转，当然包括某些电影电视剧和电视栏目，丑化嘲讽残疾人、农民的情节和“噱头”随处可见，相声表演中动辄称搭档为自己的儿子，随口利用男女性别，占人便宜更是比比皆是。更有甚者，拿政治当笑话说。相声当然需要笑，但笑只是手段，不是目的。倪明介绍说，他曾经看过一场晚会，其中的语言节目充斥着油腔滑调、尖酸刻薄和自我丑化，更不乏当众嘲弄孕妇和盲人、聋哑人、口吃的举止体态，挖苦农民工生存状态的情节，别说观众感到不满意。自己都感到脸红。
对此，倪明、夏文兰呼吁：艺术不是用来丑化和泄愤的，作为有一定文化修养的演员，一定会自觉不自觉的担当起引领和引导的作用，演员的表演要更讲文明，笑料要更趋文雅，语言要更具文采，我们要学会尊重一切人，特别是尊重某些弱势群体。尊重别人才能让别人尊重自己，这是每个公民的义务，更是艺术家的良知。这是一种人格追求，也是一种人性关怀。一句话，演员嘴下要“留有口德”！ 夏文兰——是我国80年代时期从事相声艺术比较早的一位女笑星，作为相声大师姜昆先生唯一的一名女弟子，她的许多代表作如《悄悄话》、《怎么了》、《五彩缤纷》等，一直被当今走红的80后贾玲等学习模仿，作为南京市白下区曲艺家协会的主席、华恒昌南京相声俱乐部的秘书长，前不久，夏文兰参加了中国首次相声小剧场论坛，作为全国唯一的一支公益相声团队，夏文兰和他的丈夫倪明为这个团队倾注了很多的心血，面对全国的同行，夏文兰有话要说。
听到华恒昌南京相声俱乐部这个名字，大家肯定就会明白，我们是一个以企业来冠名的俱乐部，而且我们一直做的是公益演出。换句话来说，老百姓来听相声是不用花钱的。听到不花钱来看演出，肯定会有人提出质疑，最起码，你们的演出费用从哪儿来？说实在的，之所以让企业来冠名，来做公益演出，既是一种无奈，也是不得已而为之。为什么这么说呢？大家知道，南京尽管是一个相声的大码头，中国最高级别的曲艺牡丹奖颁奖活动也长期落户在江苏，但南京二十年来的曲艺发展，特别是相声艺术的发展。并不如人意，南京虽说是个大都市，但既没有自己的专业曲艺团队，也没有独立的曲艺家协会。为数不多的几位从事相声表演的老同志，也是退休的退休，改行的改行。应该说，南京专业从业人员屈指可数，加在一起，不会超过5个人。虽说有不少业余爱好者，但水平也有高有低。既然人这么少，为什么还要成立俱乐部呢？原因很简单，我们一直热爱相声艺术，几乎把所有的精力都扑在相声上了。当时也是受北京周末相声俱乐部的影响，所以，就斗胆也想在南京也成立一个相声俱乐部。但没想到，在南京成立一个相声演出团队是那么的艰难。这里面还参杂着很多人为的因素。好在南京的一些老先生，如吕少明、梁尚义、李国先等都非常的支持，也正是在老先生们的带动之下，俱乐部才得以成立。
刚开始的时候，是准备在南京夫子庙的大成殿，当时，我的恩师姜昆老师，李金斗老师还帮我们实地考察过场地，但由于种种原因，没能成功。后来想跟南京的开心茶馆一起合办，但茶馆是人家个人投资的，在演出方式和管理模式上有很多的不便。在这个情况下，我们找到了南京市白下区文化局，文化局的领导很支持，说场地我们可以提供，但你们不能卖票。正好当时，国家提出了文化馆、图书馆、博物馆三馆要免费开放，所以，我们定位于公益免费看演出，直到现在也是全国唯一的。
其实，在俱乐部成立之初，我们也尝试着卖过票，但后来发现，不卖票来的人还行，一卖票几乎就没人来了，后来就想尝试着送送票，培养培养观众，再想卖票，领导坚决不同意了。因为南京人好像没有买票看演出的习惯，这就好比你请他吃饭可以，让他请你吃饭绝不可以。别说我们，牡丹奖的门票也是由政府统筹之下，由其它单位来买单的。
夏文兰坦言：在南京说相声其实很不容易，因为江苏有自己的三大曲种，苏州评弹、扬州评话、徐州琴书，政府文化部门也把主要投入和精力放在了自己的品牌生产上，曲艺家协会也是全力打造自己的优势品牌，江苏如果不推自己的产品，拼命推相声那到奇怪了。南京相声有过他闪亮的过去，但发展到了今天，前景不容乐观，相声在南京的生存状态，说个不好听的话，如同鸡肋。不仅没有好的演出场所，也没有很好的市场，有些人虽说喜欢相声，也只是一种爱好，不会拿这个当职业。我们就参加过好几回年轻人的拜师仪式，但仪式之后几乎没有一个会专门来说相声，基本上都干别的去了，这也是没办法的事情，谁都得养家糊口啊。说相声不挣钱谁还会来说啊。青黄不接也是南京相声的软肋之一。
夏文兰介绍说：南京相声俱乐部成立四年，就换了四个地方，真是打一枪换一个地方。最好的一年是2012年，在江苏省文化馆小剧场，因为紧靠闹市区，人员稠密，观众进出也方便，如果没有很好的市场和人气，说相声要想在南京靠卖票养活自己恐怕很难。
夏文兰说：我们说是公益演出，但演员是有补贴的，一般在小剧场演出每人200元。如果到外地慰问，相对会再高一点。老少一样，童叟无欺。按照这个标准，政府部门的那点补贴根本就不够用，因为只要演出，演员是不管你的，没补贴可能根本就不会来了，所以，我们找到了江苏华恒昌集团的董事长朱华先生，朱总因为是我们的好朋友，也非常喜欢传统文化，他二话没说，当场拍板决定支持我们做公益善事，这才有了华恒昌南京相声俱乐部的长足发展，应该说是企业家掏钱，老百姓得实惠，南京的相声人卖了个好名声。也正是由于企业的支持，我们才能放心大胆的走进基层，走进社区。才能到西安、天津、重庆、上海等地进行学习交流。同时，还把一些相声名家请到南京来献艺送宝。
迄今为止，华恒昌南京相声俱乐部已经演出了近500场，观众达30多万人。但是，夏文兰直言，一个艺术品种不能在市场当中求得生存，不能跟市场经济紧密挂钩，那它的存在就会出现问题，也不符合发展规律。从这个角度来说，南京相声艺术的发展前景更不容乐观。对于这一点，作为已经在相声舞台上摸爬滚打30年的夏文兰也有着自己思考，她觉得：任何一种艺术都有他的生命周期。曾经风光无限的京剧也一样，都面临着生存与发展。问题是它能如何让更多的人喜欢它，更多主流社会的人喜欢它，这才是生命力。历史上所有的艺术形式和传统文化一样，除了中国汉字和汉语这种传统文化走的时间最长，但也受到新的挑战，要想保持一成不变是不可能的，只有让大家去喜欢它，它才能存在下去。象楚辞、唐诗、宋词都是当年的流行与时尚，最终还是消失了，这是历史发展的规律。问题是能不能有办法让传统艺术形式走得更远些，像普通胶卷才百多年就面临绝种了。很多地方戏也一样，只有几个上年纪的人在听，不改变形式，增加时尚元素肯定不行。
相声也是如此，需要坚守传统，但要把时尚的东西加进去，这是创新，如何加？怎么加？年轻人是时代的主流，北京、天津的小剧场相声之所以这么火爆，就是因为众多年轻人喜欢他，这才有了它的发展和生存的空间。相声还是应该多从年轻人身上发现新的可以加入的元素，让年轻人、中年人喜欢的艺术形式才会有一定有市场。相声的发展不是南京的问题，是整个这个种艺术形式生存的问题。这是个大题目，需要有更多的人来关注，如果能让相声重回南京的夫子庙一带演出，肯定会有新的起色，一来夫子庙是南京传统文化的聚集地，当年的很多相声名家都曾经在这里献过艺。二来夫子庙人气旺盛，观众可以随时观赏。三是通过市场的检测，让南京相声健康的发展。坚守传统，其实不需要被传统套住头。说不定，传统的边缘化正是另外一条发展之路。 近几年，中国相声界走了不少大师级的人物，很让喜欢相声的粉丝们伤感，特别是相声界里程碑式的人物马季先生的离世，更让相声艺术受到了重创。马先生走了，带着他那标志性的微笑走了，他带走了微笑，带走了欢乐，似乎也带走了相声。
有一个网友曾经排出了一个已故相声大师们在天堂演出的节目单，看完之后确实让人感到痛心，眼看着这些国宝级的人物一个个的远离我们而去，相声界的同仁们恐怕就不能仅仅沉浸在悲痛之中了吧？因为我师从姜昆先生，而姜先生又是马季先生的大徒弟，所以我们理应尊称他为师爷！
我第一次认识他老人家，是在上世纪80年代末，那时的相声艺术可以说是十分“火爆”，那真是无相声不成晚会，无相声难言快乐。1987年冬天，江苏省曲艺家协会等单位在徐州组织了一个相声邀请赛，马师爷应邀担任评委主任，我当时的搭档叫马季江，因为是第一次见面，我就把马季江介绍给师爷，没想到师爷非常幽默的说，“我叫马季，你还将了我一军，你连我都能将，你肯定能获奖”。果然不出马师爷所料，马季江获得了优秀演员奖，也就在那次邀请赛上，徐州的韩兰成幸运的成了马师爷的弟子，当时真让我们好生羡慕。
我和我爱人夏文兰刚开始从事男女相声的创作表演时，虽说是初生牛犊不怕虎，但生存压力还是特别大的，那时候既有行内人不看好，（仍然还有不少人瞧不上男女相声）也有舆论上的不关注，我们又生活在南方，这条路能走通吗？
90年代初，在首届江苏省相声、小品大奖赛上，马师爷看了我和夏文兰创作、表演的《百花盛开》后，大为赞赏，他当时就对我们说，这种既有文学色彩，又比较清新雅致，还不失女性幽默的作品，你们就应该多演，这就是你们的出路。师爷的一番话，让我和夏文兰很受鼓舞，从此坚定了我们说好男女相声的信心。那几年，我们一下子就拿出了好几个作品参赛，都取得了很好的成绩，对我们的男女相声表示欣赏和支持的还有刘梓钰、薛宝琨、钟艺兵、戴宏森等一批专家学者。然而，现实情况是男女相声依然生存艰难，我很纳闷，难道那些专家、学者的学问和审美观念存在误区，难道马师爷对我们的支持也只是安慰我们的？
后来我才知道，马师爷对安徽的卢小红，广州的邢瑛瑛等不少女相声演员都表示了非常大的关注和支持，这些女演员也确实在一定阶段推出了一些有代表性的作品如《文艺兵》、《悄悄话》、《男兵女兵》等。直到今天，我终于明白了一点，那就是马师爷提倡的什么叫继承下的创新，什么叫创新下的发展，无论是他的《宇宙牌香烟》、还是《五官争功》，都有着与众不同的创新和突破。
我有一个搞文学创作的同事，过去，他对相声艺术似乎一直不屑一顾，可是当他在当年的《人民文学》上读到《五官争功》这篇相声时，他立马改变了对相声的看法，甚至有一段时间成为我们很好的合作伙伴。
学者余秋雨先生曾经在一次学术讲座中坦言：“马季先生是学者型的相声大家，他不仅让人们改变了对相声的认识，更主要的是奠定和提高了相声艺术本身和从业人员的社会形象和地位，在这一点上，他确实继承和发展了侯宝林大师的艺术思想和艺术主张。”
我不知道相声界的同行们听了这番话会作何感想？君不见老先生们都弃之不用的东西，今天有人又当作“法宝”似的耍弄开了。陈佩斯有句名言，从事喜剧的人一定要懂得被别人俯视，但千万别把自己不当人看，否则就什么也不是了……
马师爷，您放心，您老虽远离我们而去，但您的艺术还在，您的魅力永存，我相信，即使在天堂里也有您那令人回味的笑声！

③ 南京 开心茶馆 在哪

胜棋街9号

④ 南京开心茶馆到底在哪

地址里面有方桌和条桌之分,方桌最低消费100元(一个桌子),条桌没最低消费,但是方桌在前排,看的清楚专,坐的也舒服.门票是20元一属张,工作累了一天,到开心茶馆花几十块钱洗去一天的疲惫,真真切切的笑2个小时.值得!

没去过的朋友可以去尝试一次,绝对不会让你失望!
请给分！

⑤ 郭德纲是怎么一步一步红的

自幼拜师学习曲艺，后曾随老相声演员常宝丰学习相声，九十年代中期来到北京打拼，唱过戏、写过剧本，一时困窘。后来开始搭班说相声，虽惨淡经营，然而几年间在相声票友中声名大振。2004年，开始有媒体关注郭德纲；2005年末，媒体开始集中报道郭德纲，其时郭已经拥有了一群自称“钢丝”的粉丝（拥护者）；2006年二、三月间，郭德纲“红遍中国”。

以张立宪、袁鸿等人为核心的“捧”郭者利用自己的媒介影响力在2005年末发动媒体报道郭德纲，但是他们不会也不可能直接影响所有的媒体。

可事实是，媒体的确被引导了，如前所列，京城媒体在十二月份开始大规模报道郭德纲，而当时间推进到2006年，随着全国性媒体的一轮集中报道再加上由此可以想见的网络的大量转载，郭德纲迅速成为全国的热点，2月份开始，其他地方的媒体报道数量呈爆炸式增长。

⑥ 南京开心茶馆在哪 票价多少

平时（周二到周四）门票20元，除票价外方桌最低消费100元，周五周六门票30元，除票价外方桌最低消费100元，周一休息！

⑦ 请同学吃饭，南京哪里比较好

你也不说复下你的预算，你要我们怎么制讲呢？
我认为向阳渔港不错，还有云霄宫，带吃饭还可以“玩”，你会去吗

考虑实惠，江南公社还是不错的，像你们那么多人个人建议玩自助，主要地方大，人多口味不一，点菜的麻烦，到城西干道“金汉斯”，38/人，金斯利喜来登上面的巴西里约人烧烤也还可以，30/人，汉中门那

另外你们想玩，我看还是你们自己商量，可玩的太多，自己带牌去打也叫玩，三国杀之类的，白天的话可以去些景区玩玩，我个人倾向于游泳，夏天避暑，还有益运动，大家戏水增加感情，去太阳宫，每周一到周五19：30后半价成人30元，儿童15元

唱歌也算是个大众节目，价格高的地方环境效果好，另外则反之，唱歌地方，我不清楚，我自己不爱唱歌，我去唱都是别人买单

文艺类可到莫愁新寓的“开心茶馆”听相声，看表演，平时（周二到周四）门票20元，除票价外方桌最低消费100元，周五周六门票30元，除票价外方桌最低消费100元，周一休息！

如果爱泡吧就去1912，价格不多说，相信你也知道

反正给这些建议，希望能给你带来帮助

⑧ 我想五一结婚！！

看看这个行不！在网上找的

5.1 “我们结婚吧”

2011“香港双彩”八百里风情岛新古典婚礼

期待您的参与

你还在为找不到合适的酒店而困惑吗？

你还在为婚纱摄影、婚宴聚会、婚庆活动而迷茫吗？

你还在用传统婚礼中老套的节目满足你一生的幸福吗？

你是否想要让自己的婚礼变得更有创意，更具色彩那？

2011年5月1日，拥有多年婚庆经验的金瑞玫瑰婚典组委会在这个充满激情的日子给您带来一段属于你自己的传世新古典婚礼。

新古典婚礼完美的融合了传统的中国古典婚礼与传统西式婚礼的精华，同时增添了丰富的中国风元素。她能让你在这个盛开的五月更加迷人，这是一个文化的盛宴，爱情的盛会。

被誉为“江南布达拉宫”的青山湖八百里，这个千年的文化院落将承载你幸福生活，美满爱情的起航。有一个亘古的传说，相传掌管爱情的女神把真挚相恋男女的感动珍藏在八百里的神秘角落，她需要相恋的男女勇敢的穿越时光，从彭祖手里领取女神遗留下来的幸福种子，面对秀美的青山湖宣誓。女神为幸福宝贝开启的真爱之路，一切源于新人之间的心诚。本次婚礼的主旨建立在“心若诚，爱相远”的基础之上，诚心诚意，十全十美。届时，千年桂仙、彭祖篯铿、药王神农、吴越钱王、月老、采女将把属于你们的富贵、财运、智慧、健康、平安、幸福、长寿、出人头地、子孙满堂统统带回你家。

5.1，我们结婚吧

追寻洛晴川与八阿哥幸福的足迹

携手真爱，穿越永恒

相约、相知、相守

去寻回属于自己的一段新古典浪漫情缘

我们致力于倡导文化婚典的概念，让真正相爱的有情人用最少的费用享受最高规格的婚典文化。全国著名老艺术家们也不辞幸劳，他们将会为新人送上最真挚的祝福。

婚典报名事宜：

每对新人6888元

【包括专业婚纱摄影、西式婚纱、中式复古礼服、唢呐锣鼓舞狮旌旗等中式婚礼道具、三千客酒店住宿、用餐、景区门票、场地租用、DV相册制作、化妆跟妆、司仪主持、交通费用、全程跟踪摄影、父母亲费用】

亲友费用每人168元，包含自杭州到青山湖往返费用、餐费、景区门票等。

《开心茶馆》小开心周莹亲自主持。

全国著名老艺术家赠送每对新人题字。